赵孟頫行书望字怎么写的,怎么读方法详解

       许多书法爱好者在欣赏赵孟頫行书时，常会被其中一些字形优美、笔意流畅的单字所吸引，“望”字便是其中之一。这个字在赵孟頫笔下，既保留了楷书的端庄骨架，又融入了行书的飘逸连贯，堪称“赵体”行书的典范之一。今天，我们就来彻底拆解一下，赵孟頫行书中的“望”字究竟怎么写，又该如何去理解和品读。

赵孟頫行书望字怎么写的，怎么读方法详解

       要写好赵孟頫的“望”字，首先得明白它的“祖宗”。赵孟頫提倡“复古”，直追晋唐。他的行书深受王羲之、王献之父子，以及唐代李邕的影响。因此，他笔下的“望”字，结构上有着清晰的唐楷法度，而气韵上则流淌着晋人的风流。这个字本身是一个会意字，从“臣”从“月”从“王”，本义是远看。在行书中，各部分的关系处理得尤为精妙。

       我们先从整体结构布局说起。赵孟頫行书的“望”字，通常采用上紧下松、左收右放的格局。上方的“臣”部写得紧凑而倾斜，营造出一种动势；中间的“月”部或“亡”部（在行书演变中常有简省或变形）作为过渡；下方的“王”部则稳稳托住上方，但最后一横往往写得舒展而有力，如同建筑的基石，又似飞鸟展翅，平衡了整个字的重心。这种结构不是僵死的，在不同作品如《洛神赋》、《前后赤壁赋》中会有微妙变化，但内在的平衡法则是一致的。

       接下来是核心的笔法分解。第一笔，左上角的短竖或短撇，通常侧锋切入，略带弧度，笔意含蓄。紧接着的横折，转折处方中带圆，既有骨力又不显生硬，这是赵孟頫汲取唐法（如欧阳询）的体现。“臣”部内部的短横和竖画，多用牵丝连带，笔断意连，气息贯通。中间部分的写法有多种变体，有时写作“月”，有时简化为类似“亡”的形态，行笔轻盈，与上下部分形成虚实对比。

       最见功力的往往是下半部分“王”的三横。赵孟頫处理这三横极富节奏感：第一横短而上仰；第二横更短，有时甚至化为点画；第三横则长而覆下，呈一波三折的磔笔。长横的起笔多藏锋逆入，中段提笔细行，至末端稍顿后向右下方缓缓出锋，形成富有弹性和厚度的一笔。这三横绝不平铺直叙，它们的长度、角度、粗细变化共同构成了字底的韵律。

       使转与牵连是行书的灵魂。在“望”字的书写中，笔画之间的呼应关系明显。例如，“臣”部末笔与中间部分的起笔，常通过细若游丝的牵丝相连；中间部分与“王”部第一横的衔接，或实连或虚接，笔锋在空中完成转换。这些无形的“空中动作”和纸上有形的笔画同样重要，它们决定了笔势的连贯与字的气脉是否通畅。临摹时，切不可只描摹外形而忽略这些笔锋的行走路线。

       墨法与章法层面的考量也不容忽视。赵孟頫用墨精到，浓淡相宜。书写“望”字时，通常笔酣墨饱地起笔，在行笔过程中自然产生枯湿浓淡的变化，尤其在长横的末端，可能呈现飞白效果，增加字的苍润感。当“望”字置于整篇作品中时，它的大小、轻重、疏密需与周围字协调。有时它作为关键字被稍加重笔，有时则融入行气，流畅而过。

       说完了“写”，我们再来深入谈谈“读”。这个“读”，不仅是读音，更是对字形、笔意、神采的解读与品味。在读音上，“望”字是一个多音字，最常用的是“wang”，去声，表示远看、盼望、名望等义。在古诗文中，它有时通“方”，表示农历每月十五，此时读作“wang”，平声。欣赏赵孟頫书作时，需根据文意判断。例如，在书写《望洞庭》之类诗文时，自然是取“远看”之意。

       但书法中的“读”，更重在“读其气韵”。面对赵孟頫的“望”字，我们该如何欣赏？首先要远观其势。感受整个字是否亭亭玉立，是否有“翩若惊鸿，婉若游龙”的动感美。赵孟頫的字被称为“书中仙子”，正在于这种不激不厉、风规自远的姿态。“望”字上部微侧，下部稳重，恰如一位君子回首远眺，身形优雅而根基扎实。

       其次要近察其精。凑近了看每一个笔画的细节：起收是否干净，转折是否到位，牵丝是否自然，墨色是否有层次。赵孟頫的笔法精纯，几乎无懈可击。例如，那个关键的长横，你是否能看到笔锋在纸面细微的绞转与提按？这种精微之处，正是其功力所在，也是与后世仿品或劣质刻本的区别所在。

       再者，要品味其“中和”之美。赵孟頫的书法美学核心是“中和”。他的“望”字，不似米芾那般跳宕，也不像黄庭坚那样奇崛。它在劲健与婀娜、古法与新意、规矩与自由之间找到了完美的平衡点。这种美，初看平正，愈看愈妙，经得起反复推敲。理解了这种美学追求，再去临摹，才能抓住神髓，而非仅仅模仿皮相。

       对于想学习赵孟頫行书望字怎么写的朋友，我建议遵循以下路径：第一步是“选帖”。寻找赵孟頫墨迹本或精良拓本中清晰的“望”字，如《洛神赋》（故宫博物院藏本）或《归去来兮辞》中的字例，作为范本。刻本常有失真，墨迹本最能反映笔意。第二步是“读帖”。花足够时间观察，分析其结构比例、笔顺、笔锋出入痕迹，甚至用手指在空中比划，做到“意在笔先”。

       第三步是“对临”。准备合适的笔墨纸砚，对照字帖，尝试书写。初期务必求“像”，重点攻克结构关和笔法关。可以分解练习，先单独练习“臣”、“王”等部件，再组合成字。第四步是“背临”。合上字帖，凭借记忆书写，检验自己是否掌握了其结构规律和笔法特征。第五步是“意临”。在掌握形似的基础上，尝试注入自己的理解，追求神似，并思考这个字在不同章法中的应变。

       在临习过程中，有几个常见的误区需要避免。一是用笔过于油滑。赵孟頫的流畅是建立在深厚楷书功底上的，切忌为了追求行书的流利而失去笔力，变成“溜肩膀”。二是结构松散。赵孟頫的字外松内紧，若只看到其飘逸而忽视了内在的凝聚，写出的字就会松散无力。三是墨色单一。可尝试通过调节笔毫的含墨量和行笔速度，来模仿原作中的墨色变化，增加字的生命力。

       将“望”字置于创作中运用时，需考虑语境。在创作一幅以“望远”为主题的书法作品时，“望”字可以作为主体字稍加大胆发挥，突出其远眺的意境。在书写古诗词时，则需服从整体行气，大小合宜。重要的是，要学会赵孟頫处理这个字的原理，从而举一反三，应用到其他结构类似的字上，如“皇”、“呈”等，这才是真正的学以致用。

       最后，我们谈谈如何通过“望”字这个窗口，深入理解赵孟頫的书法世界。赵孟頫一生倡导“用笔千古不易”，他的“望”字正是这一理念的完美体现。无论字形如何流美变化，中锋用笔的骨力始终贯穿其中。学习他的字，不仅是学习一种字体，更是学习一种将深厚传统与个人才情融合无间的方法。当我们能从容写出一个神形兼备的赵体“望”字时，我们对书法笔法、结构、章法的理解，无疑都会登上一个新的台阶。

       总而言之，掌握赵孟頫行书“望”字的写法与读法，是一个从形到神、从技到道的渐进过程。它要求我们眼到、手到、心到，既要细致入微地分析笔画，又要豁然贯通地领略气韵。希望这篇详解能如一枚钥匙，助您打开赵孟頫行书艺术宝库的一扇门，在临池不辍的实践中，真正感受到那份穿越时空的笔墨清香与文人雅致。